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Chinese Cinema during the Era of Reform: The Ingenuity of the System. By Zhu Ying. Westport, Conn.: Praeger, 2003. xii, 230 pp. $64.95 (cloth).
The Journal of Asian Studies / Volume 63 / Issue 04 / November 2004, pp 1119 - 1120 DOI: 10.1017/S0021911804002694, Published online: 02 March 2007
Link to this article: http://journals.cambridge.org/abstract_S0021911804002694
How to cite this article: Rujie Wang (2004). The Journal of Asian Studies, 63, pp 1119-1120 doi:10.1017/S0021911804002694
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Downloaded from http://journals.cambridge.org/JAS, IP address: 130.159.70.209 on 17 Mar 2015
BOOK REVIEWS—CHINA 1119
传统评论。有时这会产生令人愉悦的效果，比如他列出了花园中发生的“丑事”（chou shi）（第193页），与十九世纪评论家姚燮列出的“雅事”（yun shi）相匹配。然而，这种思维模式也有其弊端。萧将《脂砚斋评》视为绝对权威，但如果我们能退一步思考这部评论并非简单地透明地指导文本的方式，那将是很有趣的。
此外，我想说，他在断言小说中的特定场景是基于唐诗中的特定诗句和其他文学典故时，过于自信，这种思维方式显然深受传统评论的影响。
本书分为十四个短章，其中前五章提供了关于各种主题的背景信息，例如隐逸的概念。
对《石头记》本身的解读直到前一百页之后才开始。
不可避免地，这冗长的序言大部分综合了其他学者的作品，特别是明清史学家的作品，而与《石头记》的直接关系是切线的。或许恰如其分，这项研究本身似乎受到一种抒情美学的影响。它的论点是暗示性的而非详尽的，并且其组织方式既关联又包含其他类型的逻辑进展。人们会觉得作者假定读者和作者之间正在进行一场长期对话。对于中国文学学生来说，这里有很多值得关注的地方。例如，萧关于小说对大量晚明文本的依赖的评论，无疑将引导晚期帝国文学文化学者去探索许多未被充分利用的资料。然而，这本书需要反复阅读才能充分理解其重要性。人们希望这本书能得到更多的编辑，因为缺乏编辑使散文比它应有的要难懂得多。我希望对这些思想的阐述不会限制本书的读者群，因为这项研究提供了许多新信息并提出了发人深省的问题。
苏菲·沃尔普
加州大学伯克利分校
改革时期的中国电影：体制的匠心。作者：
朱英。威斯特波特，康涅狄格州：普雷格，2003。xii，230页。64.95美元（精装）。
朱英的著作是一本及时出版的刊物，因为关于“中国电影”的学术研究正在迅速增殖并向许多方向蔓延，以至于这个概念本身已不能独立于评论家所关注的所有因素而使用。作者意识到这种增殖，更倾向于将“中国电影”视为一个问题或危机，她扩展了对张艺谋、陈凯歌、
田壮壮等著名导演的电影的批判性探究范围。本书在题材处理上全面而深入，研究充分，超越了克里斯·贝里、尼克·
布朗、周蕾、崔淑琴、保罗·克拉克、吕效东和张旭东等评论家的学术成就，形成了一个独特的全球化批判范式——既是束缚也是机遇——在此范式内重新思考中国电影。朱对中国（国家）电影作为一种文化和经济的分析，为经济改革与文化生产、大众娱乐与知识遗产、技术与文化政治、地方传统与全球市场之间开启了重要的沟通渠道。
朱超越了传统电影批评，后者因陈旧的文化和意识形态姿态而变得乏味，通过引入票房收入和制作成本等数据，重新校准了我们的批判意识。这些见解让读者获得了关于资本主义经济如何渗透到中国电影产业，并显著塑造了新一代电影艺术家思维的统计知识，他们努力在艺术原则与大众娱乐需求之间，以及在对民族认同的知识性关注与电影产业在经济上生存的压力之间取得平衡。作者认为，中国在1980年代中期从计划经济向自由市场经济的转型，改变了我们认为对中国电影所了解的一切。读者有幸获得了一个第一手的、亲密的叙述，了解文化、知识和政治问题如何通过电影中介，从而达到我们今天所看到的“中国电影”现状。
作者深谙中国电影界集体努力驾驭市场力量以在社会主义之外维持经营的来龙去脉。
朱深受西方当前文化理论的影响，能够以一种不仅对电影学者和专家，而且对寻求了解上世纪现代中国文化的普通大众都感兴趣的方式，分享她对过去二十年中国电影产业的见解。在朱对该主题的百科全书式处理中，我们看到知识和理解的罕见综合：
对文化和政治理论的理解，这些理论暂时为国家电影的概念提供了稳定和有意义的框架；以及对中国电影史上作为一种文化和经济的特殊性的理解，并拥有一系列不断变化的文化实践。她对中国电影的看法不仅为第五代现有电影的诠释可能性创造了新的批判空间，而且还帮助读者预见到未来。正如书名所承诺的那样，读者带着对“体制的匠心”的惊叹离开：即“新浪潮”思想如何流入随后的“后新浪潮”思想；“艺术电影”、“经典电影”和“大众电影”在上世纪如何争夺霸主地位；以及全球经济如何在被称为“中国电影”的活生生过程中刺激电影制作人的艺术发展。在了解了电影经济、电影制作、电影艺术、电影评论和电影史之间相互关联的关系后，读者不禁惊叹于后现代主义在其最真实、最具活力的形式下的令人眼花缭乱的马赛克。
王汝杰
伍斯特学院
永恒的狂喜：香巴大师的启示诗。辑录：甲贡
贡珠。翻译：昂旺扎波。伊萨卡，纽约：雪狮
出版社，2003。411页。29.95美元（精装）。
本书呈现了对藏传佛教诗歌——或“证悟之歌”——的精心而抒情的翻译，这些诗歌由香巴（Shangs # The Journal of Asian Studies
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Chinese Cinema during the Era of Reform: The Ingenuity of the System. By Zhu Ying. Westport, Conn.: Praeger, 2003. xii, 230 pp. $64.95 (cloth).
The Journal of Asian Studies / Volume 63 / Issue 04 / November 2004, pp 1119 - 1120 DOI: 10.1017/S0021911804002694, Published online: 02 March 2007
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How to cite this article: Rujie Wang (2004). The Journal of Asian Studies, 63, pp 1119-1120 doi:10.1017/S0021911804002694
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传统评论。有时这会产生令人愉悦的效果，例如在他列出的花园中发生的“丑事”（chou shi）中（第193页），与十九世纪评论家姚燮列出的“雅事”（yun shi）相匹配。然而，这种思维模式也有其弊端。萧将《脂砚斋评》视为绝对权威，但如果能退一步思考这部评论并非简单地透明地指导文本的方式，那将是很有趣的。
此外，我敢说，他在断言小说中的特定场景是基于唐诗中的特定诗句和其他文学典故时，过于自信，这种思维方式显然深受传统评论的影响。
本书分为十四章，其中前五章提供了关于各种主题的背景信息，例如隐逸的概念。
对《石头记》本身的解读直到前一百页之后才开始。
不可避免地，这冗长的序言大部分综合了其他学者的作品，特别是明清史学家的作品，而与《石头记》的直接关系是切线的。或许恰如其分，这项研究本身似乎受到一种抒情美学的影响。它的论点是暗示性的而非详尽的，并且其组织方式既关联又包含其他类型的逻辑进展。人们会觉得作者假定读者和作者之间正在进行一场长期对话。对于中国文学学生来说，这里有很多值得关注的地方。例如，萧关于小说对大量晚明文本的依赖的评论，无疑将引导晚期帝国文学文化学者去探索许多未被充分利用的资料。然而，这本书需要反复阅读才能充分理解其重要性。人们希望这本书能得到更多的编辑，因为缺乏编辑使散文比它应有的要难懂得多。我希望对这些思想的阐述不会限制本书的读者群，因为这项研究提供了许多新信息并提出了发人深省的问题。
苏菲·沃尔普
加州大学伯克利分校
改革时期的中国电影：体制的匠心。作者：
朱英。威斯特波特，康涅狄格州：普雷格，2003。xii，230页。64.95美元（精装）。
朱英的著作是一本及时出版的刊物，因为关于“中国电影”的学术研究正在迅速增殖并向许多方向蔓延，以至于这个概念本身已不能独立于评论家所关注的所有因素而使用。作者意识到这种增殖，更倾向于将“中国电影”视为一个问题或危机，她扩展了对张艺谋、陈凯歌、
田壮壮等著名导演的电影的批判性探究范围。本书在题材处理上全面而深入，研究充分，超越了克里斯·贝里、尼克·
布朗、周蕾、崔淑琴、保罗·克拉克、吕效东和张旭东等评论家的学术成就，形成了一个独特的全球化批判范式——既是束缚也是机遇——在此范式内重新思考中国电影。朱对中国（国家）电影作为一种文化和经济的分析，为经济改革与文化生产、大众娱乐与知识遗产、技术与文化政治、地方传统与全球市场之间开启了重要的沟通渠道。
朱超越了传统电影批评，后者因陈旧的文化和意识形态姿态而变得乏味，通过引入票房收入和制作成本等数据，重新校准了我们的批判意识。这些见解让读者获得了关于资本主义经济如何渗透到中国电影产业，并显著塑造了新一代电影艺术家思维的统计知识，他们努力在艺术原则与大众娱乐需求之间，以及在对民族认同的知识性关注与电影产业在经济上生存的压力之间取得平衡。作者认为，中国在1980年代中期从计划经济向自由市场经济的转型，改变了我们认为对中国电影所了解的一切。读者有幸获得了一个第一手的、亲密的叙述，了解文化、知识和政治问题如何通过电影中介，从而达到我们今天所看到的“中国电影”现状。
作者深谙中国电影界集体努力驾驭市场力量以在社会主义之外维持经营的来龙去脉。
朱深受西方当前文化理论的影响，能够以一种不仅对电影学者和专家，而且对寻求了解上世纪现代中国文化的普通大众都感兴趣的方式，分享她对过去二十年中国电影产业的见解。在朱对该主题的百科全书式处理中，我们看到知识和理解的罕见综合：
对文化和政治理论的理解，这些理论暂时为国家电影的概念提供了稳定和有意义的框架；以及对中国电影史上作为一种文化和经济的特殊性的理解，并拥有一系列不断变化的文化实践。她对中国电影的看法不仅为第五代现有电影的诠释可能性创造了新的批判空间，而且还帮助读者预见到未来。正如书名所承诺的那样，读者带着对“体制的匠心”的惊叹离开：即“新浪潮”思想如何流入随后的“后新浪潮”思想；“艺术电影”、“古典电影”和“大众电影”在上世纪如何争夺霸主地位；以及全球经济如何在被称为“中国电影”的活生生过程中刺激电影制作人的艺术发展。在了解了电影经济、电影制作、电影艺术、电影评论和电影史之间相互关联的关系后，读者不禁惊叹于后现代主义在其最真实、最具活力的形式下的令人眼花缭乱的马赛克。
王汝杰
伍斯特学院
永恒的狂喜：香巴大师的启示诗。辑录：甲贡
贡珠。翻译：昂旺扎波。伊萨卡，纽约：雪狮
出版社，2003。411页。29.95美元（精装）。
本书呈现了对藏传佛教诗歌——或“证悟之歌”——的精心而抒情的翻译，这些诗歌由香巴（Shangs